幼时知晓的第一首诗就是《静夜思》，朗朗上口的儿歌，轻灵的表面，有淡淡的思念与愁绪，好像现在的我寻找纯真的心。那时就记住了“李白”，这个作者的名字，是多少孩子认识文学的第一道桥梁。
长大后，读了《将进酒》、《蜀道难》，浪漫的词藻，瑰丽的想象让我惊艳，就像是上世纪守旧的中国人遇上了吉普赛的摩登女郎，心头明花，灼灼欲放。
看到百家讲坛里讲唐诗，第一讲竟然不是李白，心里倍感失落。
他的诗意，不是常人能理解的。名家推崇杜甫，隐士推崇陶潜，唯有李白，无人理解。而我，同样，也不能。所以只好仰视他的生命。
杜甫身经动荡年代，写诗大量反映人民疾苦，于是人民送个他诗史的称号，再加上他忧国忧民的情怀。于是，被冠名为诗圣。我并不想否认杜老的成就，毕竟像他这样的诗人，几千年只出了两三个。可是，在他的文中，现实主义太过泛滥纯粹，完全揭露的统治者的黑暗与残忍，将美的毁灭成悲剧给人看，将劳苦大众被腐蚀的带血的肌体描摹出来。
试想，那个绝望的年代，人们身经战乱之苦后读诗的目的是什么？并非重温惨象，再历痛苦，而是希望有点温暖，有点浪漫，抚平，即使不能消除心中的伤害。这样，日子里有点安慰，未来才有活下去的勇气和希望。而杜甫，一直在做一件残忍的事情，将痛苦的直面披露，给已经很痛苦和将要遭遇痛苦的人们带来该更多的精神折磨。
而李白恰恰相反。宫廷的压抑，罪恶让他难以忍受，政治黑暗让他心灰意冷。他就喝酒。醉在美酒中总比在现代中受苦来得美妙。也许你会说，这是一种懦弱的逃避方式，可我认为不是，正是因为李白内心深知自己的才华与能力，又不愿为世俗玷污。所以，他高洁自守，所以，他用浪漫主义写下激人奋进的句子，对于大众的苦难他了解，但他采取安慰与鼓励的手段，使人们看到希望。
只看到事物“悲”的一面的人当然不会有出路。所以走后，杜甫凄凉地死在草堂里，无人收尸。
或许，我们还可以深入地看待李白的浪漫主义。他不愿让人们再受精神折磨，所以把这份苦涩留给自己，用一个人的苦换取千千万万人的欢欣。这才是我欣喜他的可贵之处。当一个诗人用自己的诗意去为人们树立精神旗帜，而独自承受苦难时，他已然站在最高处，用微笑俯视着苍生，唤醒无数沉睡的心灵，抚平无数伤痛的疤痕。
李白，是我心中永远的诗仙，地位无人能及。
他的诗意，是一个拯救者和希望者的微笑与鼓励，带我们共赴美好的未来。
